예술은 억압된 본능을 표출하는것이라 생각한다. 그것이 무용이나 노래 또는 조각이나 회화 모두가 표출 대상이 될 수 있다. 어떠한 행위를 통해 표출되는 자유로움은 곧 영혼의 울림이 된다. 영혼의 울림으로 인해 억압되었던 감정에서 벗어나 카타르시스를 느끼게 해준다. 그것이 자신만의 만족일 수 있지만 분명 타인의 마음까지도 움직일 수 있다. 내 작업은 음악에서 느껴지는 감정을 점 선 면 또는 색채를 통해 표출해내는 것이다, 소리의 파동은 화면에서 색채와 호환이 가능하다. 작품에서 깊이감이 느껴지도록 충분한 레이어를 쌓아 공간의 흐름을 만든다. 이러한 과정은 카오스적인 즉흥으로 신명을 이끌어내려는 것이다, 결국 내적 필연성을 위한 자아실현이라 생각한다. 작지만 제법 소리가 좋은 블루투스를 통해 베토벤 월광 소나타를 듣는다. 아름답다 못해 가슴 저리도록 절절한 사연이 내귀를 강타한다. 추상작업은 대상이 가지고 있는 고유의 색과 형체을 해체하는 행위의 소산이라 가정하고 나는 막연하게 붓질을 해본다. 소리의 음을 회화로 이끌어내면 어떤모양일까 또는 어떤 색일까 라는 호기심으로 작업을 시도한다. 음악을 즐겨 듣던 나로서는 매우 흥미로우며 도전 해볼만하다는 강한 의지까지 생겼다. 악기연주에서 느껴지는 아름다운 선율이 점 선 면과 색채를 통해 캔버스 위에 놓여질때를 상상해본다. 막연히 가슴속에 자리한 심상만 가지고 캔버스 위를 붓질 또는 뿌리기 흘리기 문지르기 등 많은 기법을 구사해보았지만 자유롭지 못했다. 나는 성격이 소심해 너무 조심스럽게 물감을 대했다. 결과물이 속성으로 나오기만을 기대하면서 말이다. 그러나 나의 마음과는 달리 선을 그어도 면을 나누어봐도 흩뿌리기를 하여도 어느것하나 자유롭지 못했다. 내마음과 붓질이 혼연일치가 안됐다. 아니 정말 나를 포장하는 위선자 같았다. 이대로 실망하기에는 그간 쌓아올린 노력이 보상되지 않았다. 캔버스 망쳐버릴까 조심하는 순간 소심하게 붓질을 하는것같았다. 그래서 망쳐도 괜찮다는 굳은 의지로 넓적한 백붓을 사용했다. 내마음이 흡족할때까지 과감하게 터치했다. 음악에서 들려주는 악센트, 길게 끌어주는 음, 반복되는 멜로디, 짧게 끊어가는 스타카토 등 다양한 연주법에 맞춰 손을 몸에 맏겼다. 피아노 건반을 두드려 음을 내듯 백붓으로 물감을 올려 입체적 선을 긋고보니 원통형을 닮은 형체가 나타났다. 그렇게 몸은 가슴에 맏기고 나니 그림이 누군가에 의해 그려졌다. 월광 소나타 2악장을 들으며 빠르게 속도를 내니 짜릿한 희열을 느꼈다. ■ 류 정 숙

Keep Shining! 작가는 필연적으로 작품에 자신을 담는다. 의도하지 않은 선이나 색감 또는 붓터치 조차도 작가를 닮은 것이 나온다. 자연스럽게 작가는 자신의 작품 앞에서 끊임없이 자신을 평가하고 알아차리게 된다. 작업이 잘 안될 때는 자신의 작품이 보잘 것 없어 보이다가 어느 순간 너무 멋지다고 생각 될 때도 있다. 이처럼 작업을 하는 과정은 좌절과 희열의 롤러코스터를 타는 것과 비슷하다. 그럼에도 작업을 계속 하는 이유는 한 작품을 완성했을 때의 성취감이 긴 인내의 시간을 모두 빛나게 해주기 때문이다. 내가 생각하는 작가는 작품을 통해서 자신의 일부를 세상에 내어 주는 사람들이다. 그러니 작품이 누군가에게 공감을 불러일으킨다면 그것만큼 큰 기쁨이 없을 것이다. 이 전시를 준비하는 동안 우리 사회는 혼란스럽고 힘든 시기를 지나야 했고 문제들은 여전히 우리 앞에 놓여있다. 이럴 때일 수록 누군가는 중심을 잡고 응원의 메세지를 던져야하지 않을까. 자신의 존엄성을 지키고 아름다움은 더욱 널리 나눠야한다는 마음으로. 그게 바로 작가의 일이라는 생각이다. 비채 작가들의 땀과 노력이 담긴 작품이 보는 이들에게 잔잔한 위로와 희망으로 전해지길 바란다. ■ 박 진 영

2008년 여름, 순수 회화를 사랑하는 미술인들이 모여, 각자의 열정과 삶의 이해를 담은 캔버스를 한자리에 모았습니다. 이 후 해를 거듭하여, 2025년 오늘 이 자리에는 이는 현재를 사는 우리의 모습과 생각뿐 아니라, 창작을 통해 생성된 당신과의 또 다른 표출입니다. 2025년 4월 TODAY전에 즈음하여 ■ 제17회 표출 TODAY展

도시의 겉과 속을 해독하다 #도시, #도시인 도시는 거대한 캔버스이며, 그 위에서 인간의 삶은 끊임없이 새겨지고 지워진다. 나의 작업은 도시의 리듬 속에서 형성되는 정체성과 감각을 탐구하는 개념적 접근이다. 디지털 콜라주를 활용해 익숙한 공간을 해체하고 재구성하며, 현실과 가상이 뒤섞인 도시의 다층적 풍경을 표현했다. 이는 단순한 재현을 넘어 도시적 경험의 본질을 추상적 이미지로 변환하는 과정이다. 나는 도시에 내재된 시간성과 단절의 데카당스 미학에 주목한다. 기하학적 구조와 왜곡된 원근감, 중첩된 레이어들은 도시 속 개인의 파편화된 정체성을 상징하며, 이는 단일한 시선이 아닌 다층적 관점에서 도시를 바라보게 만든다. 작품 속 색채는 몽환적이면서도 이질적인 감각을 유도하며, 익명성과 소외가 공존하는 도시의 역설적 풍경을 강조한다. 이 과정에서 도시의 시각적 질서를 해체하고 새로운 개념적 공간을 구축하고자 했다. 도시는 단순한 배경이 아니라 기억과 감정, 사회적 구조가 축적된 거대한 네트워크이며, 그 안에서 개인은 유동적 존재로 살아간다. 나는 이 거대한 흐름 속에서 인간의 흔적을 포착하고, 시각적 언어로 환원함으로써 도시와 개인의 관계를 재해석 하였다. 디지털 시대의 미학적 실험으로서 이번 작업은 관객들에게 도시를 재구성하고 사유할 수 있는 새로운 시각적 가능성을 제안한다. 이번 전시에서는 도시를 하나의 개념적 공간으로 접근하여 그 안에서 우리가 어떤 관계를 맺고 있는지를 질문하고자 한다. 이 작업이 관객들에게 도시라는 거울을 통해 자신의 정체성과 삶의 의미를 재고하는 계기가 되길 바란다. ■ 김 경 은