_ 전시개요
The Me Within
나의 조각 작업은 시간의 흐름 속에서 형성된 기억의 단편들을 시각적으로 재구성한 결과물이다. 각 작품은 내면 세계를 탐구하는 여정이며, 과거와 현재가 교차하는 찰나의 순간을 포착하려는 시도이다.
작품은 기하학적 형태인 직,곡선의 유기적 조화를 통해 강직성과 유동성이라는 상반된 요소를 동시에 담아낸다. 이러한 긴장과 이완은 인간 삶의 복합성과 다층적 구조를 반영하며, 형상과 공간 사이에 형성되는 미묘한 균형을 통해 관객이 내면의 감정과 새로운 감각적 인식을 경험하도록 하는 데 목적이 있다.
즐겨 사용하는 원형의 기하학적 요소는 완전성과 조화를 상징하며, 순환과 반복의 개념을 내포하고 끊임없이 변화하는 기억과 경험의 흐름을 형상화한다. 원은 동양 철학에서 조화와 균형의 상징으로 자주 사용되며, 작품의 철학적 의미와 인간과 자연, 그리고 내면 세계 간의 연결성을 강조한다.
블루와 화이트는 반복적인 색채 언어로 사용된다. 블루는 바다와 하늘을 떠올리게 하며 심연의 깊이와 고요한 평온을 나타내고, 화이트는 비움과 수용을 통해 다른 색들을 포용하며 작품의 본질적 메시지를 더욱 선명하게 드러낸다. 두 색의 조합은 청량한 차분함과 안식을 제공함과 동시에, 관객이 그 안에서 개인적 감정을 탐구할 수 있는 심리적 공간을 만들어 낸다.
색채 그라데이션 기법은 색의 미세한 변화를 통해 공간적 확산과 깊이를 부여한다. 부드러운 전이와 시각적 몰입을 유도하며, 점진적으로 변화하는 색감은 감정의 흐름을 묘사하고 관객이 작품 속에서 자신의 기억과 정서를 투영하고 재구성할 수 있는 감각적 경험을 제공한다.
나의 작업은 현대 추상미술의 다양한 영향을 통합하며, 미니멀리즘의 절제된 표현과 유기적 형상주의의 자연스러운 흐름에서 영감을 받았다. 미니멀리즘의 간결한 형태로 복합적인 감정을 단순한 조형 언어로 압축하고, 유기적 형상으로 생명력과 자연스러움을 강조하여 감성적 울림을 자아내고자 하였다.
나의 작품은 기억, 감정, 존재의 복합적 서사를 직조하여 관객에게 자기 성찰과 내면 탐구의 기회를 제공하는 시적 공간이다. 파도처럼 일렁이는 형상과 균열, 중첩된 레이어는 잊힌 기억의 파편을 불러일으키며, 관객이 작품을 통해 자신만의 이야기를 재구성하고 내면의 균형과 평온을 발견하는 여정을 돕고자 했다. 예술을 매개로 한 이러한 경험이 더욱 풍요로운 감동과 통찰을 선사할 수 있기를 바란다. ■ 정 미 숙
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