Garden of the Spirit 2017 – 영혼의 정원에 핀 꽃, Dreamer. 그림을 그리는 것은 마치 미지의 세계를 여행하는 것과 비슷하다.  처음에 무언가 그릴 것을 계획해도 그리다 보면 또 다른 이미지들이 나를 사로잡는다. 그 길을 따라 걷다 보면 나의 내면 깊숙이 숨겨져 있던 것들과 만난다.  하늘, 구름, 별, 달, 나무와 꽃 그리고 그 안에서 뛰노는 아이들… 이 모든 이미지들은 매일 만나는 풍경들이지만 그림 속에서는 다른 모습으로 펼쳐진다. 사소하고 일상적인 풍경들은 내 무의식과 만나 유토피아로 변환된다. 그 속에서 나는 놀고, 기도하며, 꿈꾼다. 내 그림에 들어오는 소재들은 언제나 자연스럽게 만난 것들이다. 호수공원을 자주 산책하던 때에는 물그림자 선명한 reflection 시리즈를 그렸고, 지난 5년 아이들을 가르치며 뛰노는 아이들을 자주 보니 내 그림에 아이들이 뛰논다. 그러나 늘 나의 관심은 가장 본질적인 질문으로 귀착되곤 했다. 사람이 참으로 행복해 질 수 있는가. 참된 삶의 가치는 무엇인가. Healing Space를 주제로 시작한 첫 개인전 이후 계속 내 그림의 주제는 내면의 평화와 진정성에 관한 문제를 다루어왔다. 이것은 의도된 것이라기 보다는 자연스럽게 연결된 내 의식의 흐름이었다. 물에 비친 나무를 보며 겉으로 드러난 모습과 내면이 일치되는 완전한 순수, 맑음의 세계가 주는 깊은 평화를 느꼈다.하늘에 피어오른 구름속에서 자유를, 뛰노는 아이들의 모습에서 경쟁도 즐거운 놀이가 되는 유쾌한 인간다움을 발견했다. 내게 감동을 주는 이런 소재들은 별개의 장소에서 만나는 것이지만 그림을 그리며 떠오르는 이미지를 조합하다 보면 마음으로 거닐었던 세상을 만난다. 이번 전시는 그런 이미지에 내가 가르치는 아이들을 꼴라주로 오려붙였다. 운동장에서 노는 아이들을 볼 때 때론 하늘을 뛰어다니는 것처럼, 들판에서 장난치는 요정처럼 상상을 하곤 했다. 그것이 재미있어 쉬는 시간에 나와서 아이들이 뛰노는 것을 사진으로 남기곤 했다. 궂이 꼴라쥬로 표현한 이유는 가상의 공간인 나의 그림 안에 진짜 아이들이 들어와 놀면 좋겠다는 단순한 생각에서였다. 가상의 공간인 그림에 아이들을 그려놓으니 가상의 대상이 되어버렸다. 그래서 찍어두었던 사진을 오려 적당한 공간에 배치하니 현실 속의 아이들이 가상의 공간과 만나는 묘한 느낌을 주었다. 나의 유토피아에는 푸른 나뭇잎과 구름 넘실대는 하늘로 가득하다. 꿈꾸는 사람들이 꽃처럼 움트고 피어나는 곳이다. 꽃은 온 힘을 다해 피어난다. 꿈꾸는 사람도 온 힘을 다해 뛰어오르고 방울방울 피어 오르는 꿈의 결정체는 별처럼 반짝인다. 늘 시같은 그림, 음악같은 그림을 그리고 싶었다. 분석하기 전에 느껴지는, 의미를 알기 전에 상상하게 하는 그런 그림을. 이번 전시의 그림은 다양한 의미와 이야기들이 숨겨져 있지만 관객들이 자유롭게 상상하고 즐기길 바란다. 작가가 숨겨놓은 키워드를 찾아내지 못하더라도 각자의 축적된 기억들과 느낌으로 더욱 풍성한 이야기를 만들어내는 것을 듣게 되는 것도 흥미로운 일이다. 아이일 적, 꿈꾸고 사랑하던 순수의 시간을 다시 한번 여행하길 바라며 내 마음 속의 정원으로 초대해 본다. ■ 김 정 란

일상과 환상 우연히 방문한 곳이든, 매일을 살고 있는 곳이든, 수많은 사람들과 알 수 없는 출처의 많은 것들을 담고 있는 대도시는 그 빽빽한 밀도만큼이나 셀 수 없는 빈틈으로 이루어져 있다. 모든 살아있는 것이 그렇듯, 살아 움직이는 것들로 가득한 도시 역시 언제나 가변적이며 임시적으로 유지되고 있기 때문일 것이다. 시가지 주변의 폐허, 어설픈 구조로 산처럼 쌓인 쓰레기 더미, 망가지고 방치된 도로의 구조물들, 엉뚱한 곳에 놓인 용도 모를 물건 등 도시를 거닐면서 흔히 볼 수 있는 무질서와 혼돈의 풍경들은, 화려함 저편에 놓인 썩 아름답지만은 않은 일상의 모습들, 그렇지만 매일을 살아가는 우리의 속살을 닮은 풍경들이다. ​ 우리는 꿈 을 꾼다. 다른 곳 아닌 바로 이 도시 속에서. 각자의 꿈은 분명히 모두 다른 모습을 띄고 있겠지만, 그것이 아주 허무맹랑한 것이든, 작고 사소한 것이든 그 꿈은 우리가 어디선가 본 것, 들은 것, 경험한 것으로부터 기인하며, 결코 외면하기 힘든 우리의 일상 위에서 자라났다는 것만은 자명하다. ​ 나는 언젠가부터 매일 마주하는 도시의 어설프고 못난 모습들이 흥미롭게 느껴졌고, 그것을 카메라에 담기 시작했다. 어쩌면 꿈꾸는 것조차 사치스럽게 느껴지던 일상의 권태로부터 탈출할 단 하나의 비상구가 주변을 낯설게 보고 카메라에 담아내는 그 행위 자체였을지도 모르겠다. 대부분의 장면은 주위와의 조화로움이나 미적 고려없이, 무계획적으로 만들어진 상태였기 때문에 나는 또 언젠가부터 이 풍경들을 보면서, ‘이곳에 이런 것이 더 놓여있다면 좋았을 텐데’ 하고 더욱 적극적으로 개입하는 상상에 빠져들게 되었다. 나는 사진을 출력해 내 주변의 사물들 로 퍼즐의 마지막 조각을 맞추듯 프레임 안의 균형을 정비해 나가는 작업을 시작했다. 일하러 나간 낮 시간, 짬을 내어 포획해온 미완의 풍경들을 나만의 초현실적 구상으로 완성하는 이 작업은 시간이 지날수록 내게 중요한 일로 여겨졌다. 가진 물건들로 부족할 때에는 일부러 사물들을 구해오기도 했다. 그것들은 주로 쓸모가 없어 미리 구비해 두진 않았지만 주변에서 어렵지 않게 구할 수 있고, 또 아주 쉽게 시각적 환영에 이르게 하는 것들 - 가령 원형의 것, 투명하거나 반짝이는 것, 빛나는 것, 오색의 것 등 - 이곤 했다. 사물들은 화면 안에서 본래의 용도로 쓰이는 대신 일상의 풍경을 비일상적 풍경으로 만드는 역할로써 기능했다. 그리고 나는 이 작업을 작품으로서, 기록으로 남기고자 다시 한 번 사진으로 촬영하였다. 이 과정이 작업의 계기라고 할 수 있다. ​ 이 작업은 시각적으로나, 의미적으로나 지극히 주관적이고 사소한 행위로 보일 수 있다. 주변의 풍경에 주변의 사물을 더하는 상상은 말 그대로 진부하고 시시한 장난에 불과해 보일지도 모른다. 그렇지만 나로서는 천천히 그보다 큰 의미를 발견해 가는 중이다. 작업의 과정은 어딘지 모르게, 쉽게 놓아지지 않는 이 지겨운 일상의 틀 안에서 그래도 나날이 새로운 꿈을 좆는 나의, 우리의 모습과 닮은 데가 있는 것이다. ■ 이 향 안