그녀들은 미소를 소유하고 뽐내고 드러내길 원한다.시선을 사로잡는 아름다움! 그것은 그녀들이 소망하고 갈망하는 여자들의 현대판 권력이다.더 아름답고 화려하게 빛나길 소망한다. 그 시선의 주인공이 되기 위해 “소유”라는 단어를 무색하게 넘어선다. 현대를 살아가며 필수조건이 아니어야 함에도 과히 배제할 수 없는 이상한 ‘탐욕’의 지배를 당하며 무너지는 영혼을 겉 잡을 수 없이 파멸로 몰고 간다. 나아가 불안정하고 날카로운 삼각 모양은 단어 그대로 거울 속 내면을 나타내는 가장 사실적이고 이상적인 나를 대면한다. 그림을 구성하고 있는 삼각은 단어 그대로 여성의 날카로운 심리를 나타낸다.정상의 자리를 차지하기 위해 잔인할 정도로 신경질적이고 날카롭다. 변신의 귀재다. 내가 보는 자신과 세상의 시선은 전혀 다르게 묘사된다.우아하고 단아하며, 정열적이며 도도하다. 유혹의 퍼포먼스를 하고 아름다운 자태를 화려하게 뿜어낸다. 그러다 한가득 외로움에 고개 숙이며, 날카롭고 불안정한 나를 위해 다가와 노래하고 시를 읊어 줄 따뜻한 심장을 기다린다. 수십 년 동안 여성이자 여성 작가로 살아오면서 느낀 소회를 작품에 밀어 넣듯이, 작품 속 여성은 작가인 나와 일체화 되는 또 다른 자신이라고 할 수 있다.​ 그래서 사십 호에서 팔십 호에 이르는 캔버스를 가는 세필로 채우는 수고스러움도 오롯이 감내해온 것이다. 작품 속 여성에게서 느껴지는 몸의 체취도 작가인 내가 수십 번씩 덧칠해서 만든 수공의 산물이다. 여기에 자로 잰 듯 정교하게 채운 아크릴의 밀도감, 원색의 보색 대비에서 오는 색채간의 긴장감, 각도에 따라 빛이 달라지는 보석의 영롱함 같은 것들이 어우러져 작품에 몰입감을 더했다. 또 눈코입이 없는 검기만한 얼굴이지만 의식적으로 관객을 쳐다보지 않으려는 무심함도 관객의 시선을 주목시키기 충분했다. 시선에 대한 관심을 받기위해 시선을 드러내지 않는 것, 이것이 작가인 내가 의도한 제스처라고도 볼 수 있다. 지난 9월 여섯 번째 개인전이 <시선, 내가 나를 본다 그 시작에서>였던 것을 감안하면 여성은 논지의 대상이었을 뿐, 정말 의도했던 건 시선의 공론화였는지도 모른다. 작가의 시선, 대상의 시선, 관객이 시선이 삼각형을 이뤘을 때 비로소 작품에 대한 논의가 이뤄지는 것처럼, 시선은 시선과의 연대를 통해 이뤄진다는 걸 관객에게 상기시키는 것이다.  삼각형이 여러개 모이면 원이 되듯이 상징적 언어로의 진입을 시도하는 것이다.먼지만큼 작은 점들이 모여 선을 이루고 하나의 개체를 형성하듯, 어울림에서 시작되는 설렘이 또 하나의 행복을 만들어 낼 수 있기를 기대하며 삼각형들이 서로 마주 잡으면 뒤집어져도 안정된 형태를 유지한다는 다소 억지아닌 자연스러운 흐름을 통해 새로운 의미를 만들어 본다.​ ​

꽈뜨로 로만띠꼬_QUATTRO ROMANTICO   375,000,000. 삼억 칠천 오백만년 전, 틱타알릭Tiktaalik은 물과 땅의 경계 지역을 수백만 년간 돌아다녔다. 지구 생명의 역사에서 최초의 네 발 동물인 틱타알릭. 아가미와 폐, 지느러미와 사지를 동시에 가진 틱타알릭의 고민은 무엇이었을까? 물을 떠나 땅으로 올라가서 양서류, 파충류, 포유류의 역사와 훗날 호모사피엔스로 이어지는 진화의 과정에 일등공신이 될 것인가. 뭐 그런 고민을 했을까? 물론 아니다. 틱타알릭의 고민은 머물까 떠날까가 아니었다. 그는 물과 땅의 경계에서 ‘그저 먹고 살았을 뿐’이었다. 과학자들은 그런 경계의 배회를 혁명적인 상륙이라고 진화의 역사에 기술한다.    1839년, 사진술이 발명되었을 때부터 ‘기록하기’는 사진의 태생적 숙명이었다. 대상을 명증하게 복제, 기록하는 기능은 지금도 유효하다. 주민등록증의 사진이 그렇고 V,♡모양을 손가락으로 만들며 여행을 증명하는 기념사진, 역사적 사건 현장에 반드시 첨부되는 사진 등이 그렇다. 이렇게 명료한 이미지는 현대 예술가들이 종종 차용하는 기법이 되었다. 독일을 중심으로 일군의 작가들은 대상을 또렷하게 기록하는 작업으로 현대미술의 주목을 받았다. 이따금씩 일부 작가들에 의해 대상을 모호하게 표현하는 작업이 발표된 적은 있으나 그 지속성은 찾아보기 어렵다. 또렷함과 모호함, 이른바 구상과 추상이 구분되는 지점은 어디쯤일까. 어림잡아 그쯤이라는 지점을 우리는 경계라고 부른다. 경계에 머문다는 것은 늘 위험을 동반한다. 이편, 저편으로부터 공격을 당하기도 하고, 이도 저도 아닌 회색분자로 낙인찍히기도 한다. 아주 가끔씩, 도약의 행운을 가져다주기도 하지만...... 그 위험한 경계에서 틱타알릭의 네 발처럼 네 명의 작가가 각자의 방법으로 제 사지를 흔든다.          방채순은 상하좌우 또는 전후로 움직이는 카메라 쉐이킹shaking으로 명료함을 지워낸다. 방향을 예측하기 어려운 날렵한 쉐이킹에 또렷하기만 해야 했던 원본은 그 또렷함으로부터 자유롭게 해방된다. 이윽고 이미지는 날아오르듯 혹은 추락하듯 흩어진다. 이는 정형form이 만들어 놓은 가치의 경계에 균열을 일으키는 떨림과 같다.     인해영은 이질적 사물의 상호 유사성을 드러낸다. 직접 제조한 비눗방울을 부풀려 놓고 근접 촬영하여 원래의 이미지를 지운다. 방울의 표면은 화학반응과 빛의 작용으로 만들어진 다양한 컬러가 요동치며, 그 형상은 먼 우주 어디엔가 떠도는 불명의 행성을 떠올리게 한다. 그리하여 미시와 거시의 경계라는 미증유의 영역을 탐험한다.  ​   정종신은 쉐이킹에 플래시 발광을 더한다. 수천분의 일초에 번쩍하는 플래시는 대상의 명료함을 담보하고 상대적으로 길어진 노출시간은 모호함을 보증한다. 순간과 지속이라는 양립할 수 없는 두 개의 가치가 때로는 조화롭게 때로는 반목하며 엉클어진다. 경계의 지점에서만 가능한 이 엉클어짐은 치명적이기도 하지만 현란한 유혹이기도 하다.                 홍수기는 농도필터ND filter를 이용하여 노출시간을 의도적으로 연장한다. 수초에서 수십 초까지...... 흔들림을 방지하는 삼각대도 거부하고 오로지 자신의 심장박동과 몸의 떨림을 그대로 수용한다. 그렇게 자유진동으로 만들어진 이미지는 짙은 안개 속을 방황하듯, 검푸른 망망대해를 표류하듯이 아득히 사라진다. ​   「TIKTAALIK'S DANCING」, 네 명의 무희들이 모호한 영역에서 추는 춤은 다분히 낭만적이다. 이편과 저편 어느 한쪽을 고집하기 않기. 양자의 경계쯤이라고 여겨지는 어디에선가 자유롭게 춤추기. 틱타알릭이 물과 땅의 경계에서 그저 먹고 살았던 것처럼, 나아가 생명체와 물질을 구성하는 원자Atom가 설계자의 의도와 관계없이 무작위 운동을 하는 것처럼, 네 명의 흥겨운 낭만, 바로 꽈뜨로 로만띠꼬QUATTRO ROMANTICO이다. ■ 안 수 영

X 의 탄생 : X 그룹 창립전 에 부쳐 여기, 그림을 그리는 아홉 명이 모여 “X 그룹”을 창립했다. 그룹은 비슷한 생각을 가진 작가들이 모여 자신들이 추구하는 가치와 이상을 보여주는 예술적 활동으로 현대미술의 태동에 있어 지대한 영향을 끼쳤다. 널리 알려진 것처럼 1863년 프랑스 살롱전에서 낙선한 화가들이 연 ‘낙선선’ 이후 기존의 미의식에 대해 도전장을 내밀었던 앙데팡당展을 기점으로 거대서사가 아닌 개인적 감정의 동요와 흥분을 표현하기 시작했다. 신화나 종교적 내용에 기대어 시대를 은유적으로 표현하던 것에서 벗어나 상상력으로 화폭을 메워나가기 시작했고 또 누구도 경험하지 못한 미적체험을 표현했으며 초현실주의에 이르러서는 그림에 사상(思想)과 개념을 담기 시작했다. 어느 누구도 ‘나는 누구인가’를 고민하지 않고 (혹은 못했고) 특정 계층을 위한 그림을 고민하던 작가들이 주체의 정체성의 문제를 고민하면서 현대의 문을 열 수 있었던 것은 그들이 그룹을 만들어 새로운 미의식과 활동의 폭을 꾸준히 넓혀왔기 때문이다. 가치를 공유하고 생각을 담을 수 있게 된 미술의 힘은 대단하다. 이제, X의 탄생을 보자. 미지수를 나타내는 기호 x를 처음 사용한 사람은 프랑스의 철학자이자 수학자인 데카르트였다. 데카르트가 책을 출판하기 위해 인쇄소를 찾았을 때 활자공이 수없이 반복되어 나오는 미지수(l'inconnue)에 난감해하며 대신할 활자를 제안했고 데카르트는 알파벳 중에서 가장 쓰임이 적어 많이 남아있던 x y z 중에서 x를 골랐다고 한다. x는 남는 활자 즉 잉여에서 태어났지만 없어서는 안 될 상징이 되어 버렸다. 주체의 표현이 현대미술을 태동시켰다면 x의 등장은 수학을 비약적으로 발전시켰다. x가 의미를 가지는 것은 방정식 속에 있을 때이다. 방정식 속에서만 미지수 x는 자유롭고 방정식을 통해서만 x는 숨어있는 그 모습을 드러낸다. ​ x그룹 멤버들은 창립전을 위해 자화상에 각자의 x를 넣어서 방정식을 만들었다. x를 방정식에 놓고 문제를 풀어나가는 과정은 수학과 미술이 유사하다. 모르는 것들이 아는 것들과 정교하게 짜여진 것이 방정식이고 그 속에서 아는 것들은 모르는 것에 다름 아니다. 그래서 아는 것을 해체해서 미지의 어떤 것을 찾아가는 회화적 프로세스가 요구된다. 무엇을 증명할 때에는 논리를 가지고 하지만 뭔가를 발견할 때에는 직관을 가지고 한다고 수학자 푸앙카레는 말했고 시인 아폴리네르는 인간이 발걸음을 모방하려 했을 때 다리와 전혀 닮지 않은 바퀴를 만들어 냈다고 썼다. 주어진 것 위에서 새로운 것을 만들어내는 창조적 행위는 오직 직관에 의해서만 가능하다. 지금부터 각자의 방정식을 만들고 풀어 나가는 프로젝트를 시작할 때이다. x는 자유롭기에 무엇이든 될 수가 있다. 결과는 의미를 가지지만 아름다움은 과정의 몫이다. 길 잃는 것을 두려워 말고 x가 이끄는 대로 직관을 믿고 따라나선다면 힘들지만 즐겁고 아름다운 여정이 될 거라 확신하고 그 길에 “X 그룹”이 힘이 되리라 믿는다. ■ 노 순 석 (조형예술학 박사)

사진작가인 하랄트 하우스발트(Harald Hauswald)는 구동독 라데보일 지역에서 태어나 드레스덴에서 사진기사 교육을 받았고 1978년 동베를린으로 이주하였다. 그는 주로 베를린의 거리에서 활동하며, 다른 작가들이 지나쳤던 것들을 사진에 담았다. 평범한 일상, 외로운 노인들, 사랑에 빠진 커플, 락커들이 사진의 주인공이었다. 그의 사진을 통해 후기 동독에서의 삶과 현실에 대해 알아보자.   ​ 글쓴이 슈테판 볼레(Dr. Stefan Wolle)는 구동독 할레 지역에서 태어났고 동독 훔볼트 대학에서 역사와 독문학을 전공하였다. 1990년 3월 그는 동독의 마지막 베스트셀러인 「Ich liebe euch doch alle(나는 너희 모두를 사랑해)」를 공동 집필하였다. 통일 후에는 훔볼트 대학과 베를린 자유대학에서 역사학자로 활동하였고2005년부터는 베를린의 동독 박물관(DDR-Museum) 관장직을 맡고 있다. ■ 프리드리히 에버트 재단