이재선의 그림들은 정교하고 맑다. 세밀한 필선들이 이루고 있는 정갈한 형상들이 화면에 가득하다. 완성도 높은 장인의 숨결이 녹아있는 것을 느끼는 것이 어렵지 않다. 작가는 중국을 유학했다. 중국에 가기 전 주위에서 가장 많이 들었던 이야기는 유학하고 돌아온 작가들의 작품 속에는 중국 맛이 난다는 말이었다. 결국 그는 그림을 배워오되 흔히 말하는 중국 맛을 빼고 와야 한다는 걱정과 부담을 안은 채 유학길에 올랐다.  하지만 그 부담은 점차 자신감과 확신으로 바뀌어갔다. 5년이라는 짧지 않은 시간 동안 중국인들과 교류하면서, 그들이 갖는 자국전통에 대한 자부심과는 다르게 ‘나’의 시선으로 이해하고 우리 입장에서 소화할 수 있었다. 그렇게 그들과 다른 자신의 정체성과 작가 본연의 향기가 묻어나올 작품에 대한 확신은 중국에서 오히려 더욱 굳어졌다. 그는 정체성으로서 흔들리지 않는 올곧은 뿌리를 고민하고 연구하기 위해 한국의 전통을 그리고자 했다. 수묵화 일방성 극복의 과제한국화에서 수묵화는 절대적인 위치를 점해왔다. 곱고 말끔한 채색화는 한 때 왜색으로 비난받으면서 거의 자취를 감추다시피 했다. 김은호, 김기창, 이영일로 대표되는 일제말기의 채색화들은 이제 거의 취급되고 있지 않다. 해외에서 빌려와야만 하는 안견의 <몽유도원도>나 위작논란의 피해자인 천경자의 화려한 현대채색화 역시 그런 여러 가지 이유에서 자랑스러운 전통의 역할을 해내지 못하는 상황이다. 그 자리는 수묵화가 전통으로써 자리를 독차지하고 있다. 예컨대 청전 이상범과 소정 변관식의 먹 필치가 물씬 풍기는 수묵화만이 한국화의 전통인 듯이 보인다.일제강점기와 현대의 줄기가 왜곡되어 있는 탓에 수묵과 채색은 원래의 구분으로 거슬러 올라가 생각되기도 한다. 당대(唐代)의 수묵을 중심으로 한 남종화와 채색을 중심으로 한 북종화 구분이 여전히 지금을 지배하는 구도다. 지체 높은 지식인들의 그림인 남종화 수묵과 화공들이 그린 세밀한 북종화 채색으로 이해되는 구분법이다. 그래서일까, 이재선의 그림들은 이제 중국인들이 만든 용어인 공필화(工筆畵)로 불리고 있다. 채색을 기초로 한 신분의 잔재가 남아있는 용어인 북종화 대신 부를 수 있게 현대 중국이 만든 말이다. 이재선은 중국에서 공필화를 배웠다. 그렇다고 해서 그가 중국의 그림을 그린다고 해야 할까. 그가 지금 이곳에서 그리는 그림에는 우리 전통과 뿌리 찾기라는 노력이 작품마다 빠짐없이 드러나고 있음에도 말이다. 그것은 중국의 공필화가 아니라 우리의 채색화이고자 하는 노력이 아닐 수 없다. 그것은 수묵화만이 아닌 새로운 한국화를 위한 방법 찾기이기도 하다. ■ 최형순_미술평론가

존재의 가벼움, 가벼운 존재-Lightness of Being, Absence of Ego-  진열대 위에서 선택을 기다리는 인형들은 그 생명이 없음에도 불구하고 사람들과의 감정적 교류를 기대하는 것처럼 보인다. 사람들 또한, 공장에서 만들어낸 똑같은 모양의 인형들 중 마음에 드는 것을 골라 이름을 짓고 의미를 부여하여 특별한 인형으로 변환시켜 감정이입을 한다. 그러나 그것은 영원할 수 없다. 사람의 마음은 처음과 다르게 계속 변하기 때문이다. 그러면 그 변화는 어디에서 오는 것일까?프랑스의 정신분석학자인 자크 라캉은 이를 “욕구”와 “요구”라는 말로 표현하며, 그 사이에는 필연적으로 생기는 간극, 즉 결핍을 “욕망”(Desire)이라고 했다.선택된 인형은 나의 어떤 부분을 대체한다. 그것은 완전한 ‘나’가 아닐 뿐 아니라 지속적일 수도 없다. 특정한 시기에 투영된 나의 결핍된 감정이 이입된 대상일 뿐이다. 그러므로 선택된 인형은 일정 기간이 지나면 버려질 수 밖에 없다. 그것은 이기적인 존재감을 버리지 못하는 인간에게서 비롯된 숙명적 결과이다.그 욕망의 환유로의 버려진 존재, 이것을 나는 ‘존재의 가벼움’이라 보고 표현하고자 하였다. 원천적으로 항상 불완전하고 결핍된 존재이기에 결핍을 충족하기 위해 찾아 해매는 우리의 모습이다. 이러한 사유의 발전은 ‘가벼운 존재’ 자체의 표현으로 이어진다. 한 화면에 가득 메운 원들은 인형이 만들어지기 전의 인형들의 눈알들을 상징한다. 인간의 욕구와 요구로부터 벗어나 있는 존재의 상징이다. 좀 더 정확히 말하자면 사람과의 접촉이 없는 상태의 눈알, 불순한 욕망으로부터 자유로운 상태, 라캉이 말하는 순수욕망의 상태이다. 이 공간은 시시때때로 찾아오는 잡념과 집착으로부터 ‘비어있음’을 유지해야 하는 ‘가벼운 존재’로써의 공간이다.나는 이번 전시를 통하여 인간의 채워지지 않는 욕망에 의해 버려진 ‘존재의 가벼움’ 너머,  ‘비어있음’을 유지해야 하는 ‘가벼운 존재’로의 귀의를 표현하고자 한다. ■ 남 빛

우리는 초등학교 때부터 고등학교 때까지 수많은 사람들과 같은 것을 배우고 같은 길을 가도록 하였다. 하지만 대학교에 입학하여 우리는 더 이상 타인이 정해 준 길이 아닌 우리가 스스로 선택한 길을 걷기 시작하였다. 처음으로 '선택'을 손에 넣었고 비로소 그것을 누릴 수 있었다. 또한, 선택에 따른 책임과 선택을 끝까지 이끌어가는 끈기를 배웠다. ​ 지난 4년간 이 모든 것을 경험한 우리를 ‘지그재그’로 표현하고 싶었다. 지그재그란 여러 각도를 가진 조그마한 모서리들로 이루어진 패턴이고 우리는 지그재그와 같이 디자인이라는 시선과 사고방식을 과감하고 독창적으로 표현할 것이며, 다른 이들과 똑같은 길을 걷는 디자이너가 아닌 새로운 길을 찾아 '선택'해 걷는 디자이너가 되겠다는 우리의 의지이다. 본 전시 ‘지그재그’는 극동대학교 시각디자인 학과가 4년간의 성과를 보여주는 2017년 졸업전시회이자 첫걸음이다. 4년간 디자인을 배우면서 여러 가지 변화를 시도하는 학생들의 모습을 이번 전시 ‘지그재그’에서 만나볼 수 있다. ​■ 극동대학교 시각디자인 학과