또 다른 시선 약 10년 전 나의 시선과 지금의 나의 시선은 세월이 지난 시간만큼 보는 것과 느끼는 것이 변화되었다 이번 전시는 2010년~2022년 사이의 작업들이다 2010년도엔 일률적 외모지향적인 사회의 모습을 쇼윈도안의 구체적인 사물을 역설적으로 작은 반란의 작업을 하였다면 2022년도 지금은 외면의 모습 보단 내면에 시선을 두었다 어느 특정적인 사물이 아닌 내 옆 가까이에 있는 것과 내면의 상상의 풍경들을 관계화시켰다 서로 동질성은 없지만 만남을 이어줌으로써 초현실적인 이미지와 광고적인 요소로 단조롭고 바쁜 일상에 잠시 상상할 수 있는 여유를 주고 싶었다 눈에보이는것만이 전부가 아닌 또 다른 시선으로 나와 주위의 모든것을 돌아본다 우리의 삶에 있어서도 무엇이든지 만날 수 있다고 생각한다 맞지않을것같은 만남들의 관계 속에서 좀더 폭넓은 사고와 마음의 여유로움을 갖길 바래본다 ■ 이 계 하

 미는 인간의 삶에 어떻게 작동하는가? 주관적 미의식은 대상의 아름다움을 반성케 하여 상상과 오성을 통한 인간의 감각능력을 확장시킨다. 이러한 활동은 대상에 대한 미적 체험을 통해 미적 보편성을 유념케 함으로써 삶을 풍성하게 한다. 시간과 감정의 변화 속에 자연을 세심히 관찰하고 이를 형상화한 신경미의 작품은 일상의 번잡을 벗고 주변의 사물을 통해 세계의 본질과 만나려는 일종의 종교의식과도 같다. 이때 대두되는 개념이 고전주의 시대의 산물인 교양인으로서 예술가라 할 수 있다. 전문직업인으로서 신경미의 회화는 현대 예술가와는 결이 다르게 회화를 통한 교양인이라는 괴테 시대의 예술가상을 상기시킨다.   칸나와 강아지라는 이색적 구성이 돋보이는 <순간/햇살아래>의 경우 <추억을 얹고서>와 함께 병렬적 감상이 가능한데 보리를 키워낸 모견 루야의 모성애는 작가의 심정과 닮아있다. 한풀 꺾인 칸나의 화려한 빛을 바라보며 자연과 하나가 되는 루야처럼 작가는 자녀 교육과 이 시대 여인들이 겪었을 책임과 의무에서 잠시 벗어나 온전히 우주와 하나가 되는 몰입을 경험하는 것이다. 인도와 아프리카가 원산지인 칸나는 아메리카를 거쳐 유럽의 정원을 화려하게 수놓았다. 작가는 강렬하고 생명감 넘치는 칸나에 시간의 결을 더해 은은하고 고운 색으로 꽃을 피워낸다. 고목에서 꽃을 피워낸 <순간/새순들>은 작가와 어미견이 함께 인내한 순간의 총합인 것이다. 그녀의 시선은 크고 화려한 것에 있지 않고 소박하고 건실한 것에 위치함으로써 현대인의 바쁜 가슴을 진정시킨다. 강아지 루야의 발치에 자생하는 잔잔한 풀들은 산천을 지켜낸 우리의 야생화다. 자연 정원에는 토끼풀, 민들레, 달맞이꽃, 소리쟁이, 쑥 등 온갖 풀들이 자라고 벌, 개구리, 나비, 곤충이 땅을 살린다. 작가는 한강변 도심에서 자연의 생태를 기억하고 오랜 시간 공을 들여 붓끝을 놀린다. 일상의 사물을 흘려보내지 않고 사색과 관찰을 통해 생명력을 부여한 신경미의 작품 세계는 섬세한 필선과 아름다운 색감, 독창적인 해석력으로 생명을 예찬하고 있다.   자연은 현대인의 속도와는 다르게 무심한 시간 속에서 변화와 성장을 거듭한다. 인간의 의식여부와 무관하게 “남천”은 사시사철 이파리의 색을 달리 하며 열매를 맺었다. 자연에서 채취한 모티브들은 작업환경이 까다로울 것으로 예상되는 신경미의 비단 천 위에서 보는 이의 마음을 다독이며 제 2의 자연물이 되어간다. 선과 색, 오브제들은 작가의 손을 거치는 동안 독자적 예술에 이르고 자연미와 경합을 벌인다. 정갈한 화구들을 눈앞에 펼쳐둔 채 지난하게 수행되는 창작 방식은 정성스레 환자를 돌보는 작가의 일터 모습과 묘하게 닮아있다. 고요하고 신실하게 일과 작품을 병행해온 이들 작가 부부는 세상이 시끄럽게 변화하는 중에도 제 자리를 지켰다. “위대한 힘에는 큰 책임이 따르는 법이다.” 스파이더 맨 작품에 등장한 이 문구는 일상의 지난한 반복 없이 그 어떤 창조도 가능치 않다는 삶의 교훈이 들어 있다. <진실한 마음> 없이 <시간의 정원>에 꽃이 피기를 바랄 수는 없는 것이다.   석산 또는 꽃무릇이라 부르는 <붉은 거미백합>은 색감과 구도에서 파격미를 보인다. 꽃이 필 때 잎은 없고 잎이 자랄 땐 꽃이 부재하는 꽃무릇은 한 몸에서 나고 자라면서도 평행선을 달리는 인생의 묘미를 알게 한다. 작가는 붉은 거미백합에 비단실 같은 거미줄을 병치시켜 작품의 재미를 더했다. 여백미 가득한 화폭에 음영으로 처리한 보랏빛 바위와 나뭇잎을 배경으로 화려한 꽃이 자리한다. 중앙에 배치된 초록 줄기와 빨간 꽃의 상사화는 육십 평생을 아름답게 살아낸 이들 인생의 오마주이다. 붉은 거미백합과 우측 상단의 거미줄이 자아내는 언어 형상적 유희는 작가의 은근한 유머를 보는 듯하다. 거미다리를 연상시키는 꽃 수술 역시 하늘과 땅을 향하게 피어 세속과 동떨어진 아름다움을 현시한다.  한훈의 작품은 추상적 현대미를 물씬 풍긴다. 빨강, 초록, 파랑의 캔버스에 모노크롬 회화의 가능성을 시도한 <색의 축제> 시리즈는 게르하르트 리히터의 색상 언어를 떠올리게 한다. 크레타 섬의 아리아드네가 테세우스에게 건넨 실타래처럼 인류의 역사와 함께 한 실의 현대적 변용은 <오! My God>에서 유쾌하게 확인된다. 문자 속에 갇힌 신이 아니라 작가의 삶에 매순간 간섭하시는 예수님은 그의 피조물을, 작가의 현존을 사랑스럽게 바라보고 계신다. <도시의 밤> 역시 단순한 형식미로 시시각각 변화하는 도시의 인상을 기록한다. 인간의 삶을 배태한 도시는 혼돈미를 보이지만 매우 섬세한 의술로 환자를 살리는 한훈 박사의 의술은 작품에도 투영되어 개성 강한 <카오스> 연작물을 질서정연한 우주로 탈바꿈했다. 정연히 수놓아진 <사계>의 아름다운 선율에는 잔잔한 향내를 이웃에 전하며 살아온 신경미와 한훈의 시간이 촘촘히 박혀있다. 이들 작가는 동양화와 서양화의 특성을 각각 선보이고 있음에도 색과 형식, 대상을 바라보는 방식에 있어 상호보완적인 특성을 보인다. 신경미는 8번째 전시에 한훈을 특별히 초대하였다. <해바라기>로 제1회 치의미전에서 입선을 하고 10여년의 세월이 훌쩍 지났다. 그동안 작가는 해체와 구성을 통해 민화와 문자를 현대적으로 해석한 바 있다. 이번 전시에서는 작가의 강점인 민화와 문자도 대신 클레마티스, 스킨답서스, 사랑초, 접란, 모란 등 사랑스런 이미지들을 차용하였다. 이 모티브들은 도자기에 등장한 남천의 부분도와 함께 우리를 식탁의 자리로 초대한다. ‘빈 둥지 증후군’ 대신 둥지를 떠나 자유롭게 날아간 새끼 새들을 축복하며 그 자리를 새로운 가능성으로 채우는 것이다. 이 정성스런 공간에서 삶이 예술의 세계로 들어서는 진기한 광경을 목도하게 될 것이다. ■ 신 성 엽_연세대 강사·독문학

Trapped in space_Blackhole  블랙홀은 경험할 수 없는 공간에 대한 호기심과 소멸에 대한 두려움을 동시에 준다. 엄청난 무게의 별이 중력을 이기지 못해 붕괴되거나 중성자별이 충돌하면서 생기는 감마선 폭발(GRB)로 만들어지고 주변의 입자들이 나선형 모양으로 빨려 들어간다. 입자들이 복잡하게 얽혀서 빨려 들어가는 소용돌이 형태를 하고 있는 작품은 블랙홀을 형상화한 것으로 웜홀을 통과해 화이트홀로 입자들이 다시 생성될 수 있다는 희망적인 의미도 내포한다. 블랙홀이 생성되는 순간 강한 중력으로 인해 시공간이 뒤틀리게 된다. 작품 뒤에 생기는 그림자는 인간이 알지 못하는 블랙홀 이면의 다른 시공간을 표현한다.  시간, 공간, 물질이 감각되어 저장되는 순간 그곳은 아주 사적으로 변화하며 다른 의미를 담는다. 보편적이면서 특수성을 갖는 개인의 경험은 손가락의 지문처럼 절대로 같을 수 없다. 나의 주변의 모든 일들을 세포들이 감각하지만 그 중에서 뇌가 인지할 수 있는 사건만이 기억으로 저장된다. 지각하지 않은, 알 수 없는 무언가에 대한 호기심, 정의할 수 없는 시간과 공간 그 속에 있는 기운과 물질에 대한 관심이 나를 고찰하게 한다. 불안한 감정에서 벗어나기 위해 끊임없이 행동하고, 본능적으로 혐오를 일으켜 내부로부터 불안, 공포, 트라우마 등 부정적인 것들을 거부하고 토해낸다. 불안함에서 벗어나고자 하는 본능과 감정을 작품에 투영하는데, 나의 작업은 제작하는 행위 자체로 치유가 되기도 한다.   작품은 나의 유사물로 주체와 객체가 아닌 객체와 객체로 관계 맺기 시작한다. 작업으로 얻어진 결과물이 곧 ‘나’이고 내가 지배하고 있다는 생각을 하면 재료, 형태, 색, 시간, 공간 등 물리적인 조건들이 나를 압박한다. 도구와 재료들을 원하는 대로만 통제하기 힘들다. 손이 그것들을 다루는 것인지 길들여지는 것인지 알 수 없다. 재료가 되는 실은 유연한 장점이 있어 복잡한 형태를 표현하거나 반복작업을 하기에 좋다. 하지만 실은 서로 꼬이지 않게 하기 위한 노력이 필요한데 그럼에도 엉킨 실을 풀기 위해서는 시간과 감정이 소모된다. 작품에는 이러한 모든 과정들이 담겨있다. ■ 김 하 나

집은 나에게 편안함과 안정을 주는 곳이다. 그 안에서 나는 솔직해지고 가장 진솔하게 나의 모습을 나타낼 수 있다고 여겼기에 나를 집이라는 매체를 통해 그려냈다. 작업의 시작은 집이 가진 의미, 집과 관련된 추억, 감정들을 표현하는 것이었고, 점차 ‘집’이라는 매체에 나를 대입하거나 말 그대로 ‘집’ 자체를 표현하기도 하며 의미를 더욱 확대 시켜갔다. 외부의 무수한 자극들에 치이며 생활하다 나의 집, 나의 공간으로 돌아와 쌓아둔 감정들을 풀어내듯 그림으로 담아내었고 내가 쌓아온 이야기들이 축적되어 한 폭의 풍경으로 나타나 나에게 안정을 준다.  화면 속 집들의 중첩은 꼭 산의 모습을 하고 있다. 내가 쌓아온 작은 집들은 마침내 큰 산이 되었고, 나무가 되었다. 나는 앞으로도 계속 나의 이야기를 쌓아갈 것이고 더 크고 아름다운 산을 만들어 가려 한다. ■ 오 한 비