내 그림 속에는 어떤 소리도 들리지 않았으면 좋겠다.  생각과 감정에도 고유의 소리가 있다. 뉴스, 잡지, 간판, 언어, 문자, 비디오 클립 등 우리들이 눈으로 보고 듣는 세속의 소음은 실로 피상적이고 침습적이다. 다양한 미디어와 매체, 매연처럼 뿜어져나오는 세속의 소음으로부터 안전해지고 싶다. 이번 전시에서 선 뵐 피아彼我 시리즈 : The Blue, The Green, The Purple 등의 작품은 감정의 시각화(視覺化)를 통하여 감정의 무음(無音), 감정의 평화(平和)를 담고자 했다. 내 그림에도 소리가 들릴 것이다. 하지만 열망하듯 아주 작은 속삭임이길 바란다. ■ 박 성 아 "이제는 노래를 부를 수 있다."나는 자연 속에 있을 때 마치 자연의 일부, 자연의 한 조각이 된 듯 편안해진다. 해가 거듭될수록 더욱 그렇다.'미세한 자연의 울림을 이 작은 몸으로 어떻게 노래 할 수 있겠는가.' 입춘의 어귀에서 자연은 발갛게 흥분하고 초록에서 살아있는 기(氣)를 느끼며 늦가을 들판에서 인생의 평온함을, 하얀 설국에서 생(生)의 심오함을 느낀다. 눈물이 난다.그리고...이제는 마음껏 노래를 부를 수 있다. ■ 정 봉 길

나는 주변에서 우연히 마주치게 되는 사물이나 상황의 조우를 통해 작업을 시작한다. 이것은 반복적 일상 에 대한 관조와 사유를 성장시킨다. 들뢰즈(Deleuze)에 따르면, 사유하도록 강요하는 것은 사물이고, 이것은 우연한 마주침의 대상이라고 한다.나에게 사물들은 어딘가에 묻혀있던 기억들을 떠오르게 하고, 그 기억들은 새롭게 재구성 되며, 이미지화되어 드러난다. 나는 기억이 무의식적으로 떠오르기도 하고 의식적으로 지워내기도 하며 시간이 지나면서 변화될 수 있는 흔적이라고 생각한다. 이런한 흔적들을 화면의 표면에 나타내고 싶었다. 목탄으로 스케치를 하고 사포로 그 흔적을 지워낸다. 이후에 유화물감을 올리고 지워내기를 반복하는 행위를 통해서 여전히 여러 층의 시간을 쌓는다. 이것은 드로잉의 축적은 지워지지만 여전히 그 텍스트의 흔적을 갖고 있는 오래된 양피지(palimpsest)처럼 각인되고 과거의 기억을 더듬는 몸짓으로 화면에 남기는 드로잉의 흔적으로 남는다.나는 흔적을 지우는 행위는 그 행위로부터 또 다른 흔적을 만드는 것이라고 생각한다. 지금 나의 눈앞에 현전하는 그림은 흔적으로 인해 그 외의 시간과 연관을 맺으며 다시 보이고 사라진다. 내가 일상의 사물을 실재로 마주했을 당시와 작업을 하는 당시의 감정과 빛과 그림자, 그것을 본 나와 사물간의 거리를 보여주는 공기층과 같이 세밀한 사항들에 신경을 곤두세워 그것들의 목소리를 포착하여 현재로 소환한다. ■ 이 진 희

이상을 쫒으려 아무리 노력해도 달라지지 않는 현시대와 그로인해 생기는 공허함과 허무함을 겪는 인간의 내면을 나타내고자 한다. 더 이상 견디지 못하고 자포자기한 파괴적인 형상을 표현하여 암울함을 표현한다. 또한 학습된 무기력을 마주하고 극복하는 반복 행위 자체를 그만두는 것이 곧 죽음인 사회의 문제를 나타내 필연적으로 계속해서 고통을 겪는 우리의 모습을 되돌아보게 하고자 한다. ■ 전 수 민  

본 작업은 다양한 연리문 작업방식 중, 물레성형에 중점을 둔 작업들의 한계점.즉, 물레의 원심력에 의해 생기는 단순하고 획일적인 회오리 문양에서  탈피하고자 하는 노력에서 시작되었다.물레 위에서 작업하지만, 물레의 특성에서 벗어날 수 있는 방법이 무엇일까 고민하던 찰나, 정형기법을 적극적으로 활용하는 방식을 고안하게 되었다. 기존에 성형을 하기 위해 반죽하거나 숙성시켜놓은 소지들을 물레성형 과정을 거치지 않고 바로 정형기법으로 깎아내는 방식을 이용하여, 좀더 다양하고 예측 불가능한 문양들을 표현하고자 하였다. 반죽방식이나, 깎아내는 깊이의 정도에 따라 무궁무진한 문양의 다양성을 표현할 있다는 특징을 이용하여 일상생활에서 사용할 수 있는 다양한 기와 합의 형태들로 작업해보았다. ■ 최 상 민