가을 겨울 그리고 悟깨달음 오  우리가 살아가는 공간은 만물이 끊임없이 생기고 변화하며 소멸하는 순환을 반복한다. 순환의 과정에서 모든 만물은 자연스러운 작용을 거스를 수 없게 된다. 우리는 자연의 이치에 맞추어 살게 되면서 자연은 인간의 삶의 모습을 넌지시 보여준다. 그래서 자연현상에 멈춰 서서 지그시 바라보고 있으면 자연과 하나가 된 느낌을 느끼고 감정이 동화된다.  어릴 적 길 옆에 난 풀잎을 바라보았을 때 초록색 한 가지 색으로만 느껴졌고 그냥 스쳐 지나가는 존재였을 뿐이다. 시간이 흐르고 어느 순간 풀잎을 지그시 응시하니 작고 여리여리한 풀잎이 바람이 불고 비가 내리는 거센 자연현상에 맞추어 흔들리는 모습이 보이기 시작했다. 그 작고 여리여리한 풀잎의 흔들리는 모습은 마치 음악의 운율처럼, 예술 작품의 그림 같았다. 그곳을 되돌아보니 풀잎 옆에 또 다른 풀잎이 돋아나고 점점 푸른색이 되어 가다가 그리고 어느 순간 없어지기도 하고 그곳에 따른 새로운 풀잎이 생기는 변화의 모습이 보였다. 풀잎의 변화를 느끼다 보니 이번에는 풀잎의 주변의 모습이 눈에 들어왔다. 그 주변은 봄이 찾아와 향긋한 꽃을 피우고, 여름이 찾아와 나무는 더 푸른색이 되고, 가을이 찾아와 나뭇잎의 색은 노랗게도 빨갛게도 변하다가 어느 순간 떨어져 낙엽이 된다. 겨울이 되면 새로운 생명체를 준비하는 기간으로 온 세상을 하얀 눈으로 뒤덮고 높게 쌓이게 된다.  자연은 세상의 이치로 순환되어서 살아간다. 우리가 바라보는 자연은 한순간도 변하지 않는 것은 없다. 자연의 순환을 바라보면 자연은 계절의 변화에 따라 아무런 불만 없이 자연이 선사하는 크기만큼 세상의 이치에 맞춰서 살아간다. 그래서 자연의 행실을 다하면 환경에 맞춰서 소멸된다. 이렇듯 모든 만물은 자연에 맞춰서 살아가게 된다. 만약 자연에 순응하지 않는다면 자신의 명을 다 하지 못하고 금방 소멸되고 만다. 그러니 인간의 삶도 자연의 이치와 다르지 않다고 생각이 든다. 자연의 모습처럼 인간의 삶도 주어진 상황에 따라 유연하게 대처하는 이런 이치에 따라 살아가게 되는 것이다. 결국 하나의 유기체로 만물이 돌아가는 것 같다.  노자의 도(道)에서 깨달음  세상의 만물에는 자연이 가지고 있는 흐름을 있다. 흐름을 따르지 않는 것보다는 자연의 흐름대로 살아가는 사고방식이 가장 좋다고 한다. 이러한 흐름을 ‘도’의 사고방식이다. 봄이 오면 여름이 오고, 여름이 오면 겨울이 오듯 그때 그때를 느끼면서 살아가는 모습이다. 자연은 알 수 없는 신비적인 능력이 있어서 부자연스러운 무언가를 행동하게 된다면 그것을 자연적으로 쇠퇴하게 된다. 도는 자연스럽게 생성되고 변화하게 두어서 의도적으로 무언가를 하지 않는다.   자연에서 가득 채워진 공간은 결국 쇠퇴로 향하게 된다. 모든 만물은 자연에서 탄생되었다가 운명을 다하게 되면 다시 자연으로 돌아간다. 살아가고 죽는 거는 임의대로 할 수 없고 단지 자연의 이치를 따를 뿐이다. 자연에서 모든 만물은 자기 자신을 고립시키고 자연스러운 변화에 따르지 않으면 잠시라도 살아갈 수 없다. 인위적인 행동인 역행을 행하여도 오래 살아갈 수 없다. 자연에서 존재하는 만물의 모습 그대로 각각의 객체에 갖고 있는 개성 그대로 살아가도록 그대로 놔두는 것이다.  강(强)을 추구하면 만물은 왕성하게 되지만 유연한 대처가 부족하여 외부의 방해물에 강하게 맞닿으면 힘이 지나치게 축나서 얼마 가지 못하고 쇠퇴하게 된다. 자연현상은 극에 이르면 반드시 반대의 것으로 돌아가게 된다. 모든 만물은 번성하게 되면 곧 쇠멸하게 되는 법이다. 이렇듯 비움을 통해 무언가를 수용할 수 있다. 수용함은 자신만의 뜻을 고집하지 않고 자연스럽게 자연의 변화에 따라가는 것이다. 풀이라는 존재는 자연의 변화에 따르기 때문에 거센 바람이 불어도 바람에 맞춰서 같이 흔들린다. 그러기 때문에 풀은 부러지는 법이 없다.  도를 행하면 의도하였든 의도하지 않았든 삶 속에서 많은 이익을 얻으면서 살아갈 수 있다. 그러나 사람들은 무언가에 집착하기 시작하면서 점점 도와 가까워질 수 없게 된다. 그리하여 도에 대해 알 수 없게 되고 행할 수 없게 된다. 노자는 도를 추구하였기 때문에 자연히 큼을 추구하였다. ■ 김 다 예

꿈 그리고 나  여기가 어디인지 꿈과 현실의 경계에서 맞이하는 한라산의 아침은, 나를 꿈을 꾸게 만든다. 어린 시절 나는 다큐멘터리 사진작가를 꿈꾸었지만 어느새 삶과 사람이 개입된 모습을 담아내기 보단 자연이 허락하는 장관을 바라보며 그 모습을 남기는 작업에 흠뻑 빠지고 말았다.  위대한 대 자연의 경이로움과 아름다움 앞에서 지친 마음을 위로받고 관계에서 얻은 상처들을 치유 받았다. 특히 심적으로 가장 힘들었던 시기에 카메라를 통해 마주한 한라산은 몇 번이고 쓰러질 뻔 했던 나를 일으켰다. 가끔은 산행길이 너무 힘들어 포기하고 싶을 때 ‘나는 왜 산에 오르는가’ 하는 원초적인 질문과 맞닥트린다.  답을 찾는 와중에도 멈추지 않고 정상을 향했다. 포기하는 순간은 반복이 되어 습관이 되기에 그것을 경계하며 끝끝내 열리지 않을 정상이라 하여도 오르길 멈추지 않았다. 산은 오른 사람만이 안다. 머리에 그리던 장면이 그대로 연출될 때의 희열을 한 장의 사진으로 대신 전해주고자 이번 전시를 기획하였다. 사진은 나를 표현하고 나의 값진 경험을 나누는 ‘이성길’의 방식이다.  ‘내 마음속 산을 저이도 보았구나.’  말주변이 없어 말로 다 표현하지 못해도 수많은 시간과 땀방울로 박제한 순간의 장면이 뭇사람과 소통될 때면 차오르는 기쁨과 보람을 느낀다. 그러나 기술이 늘어날수록 조작은 쉬워졌지만 작품을 담아다는 것은 점점 어려워진다. 더 많은 것을 사진으로 표현하고 싶은 욕심이 생기기에 풍경 안에 메시지를 담아 전달하는 노력을 하고 있다. 사진은 끝없는 공부와 사색이 필요하다. 산에 오르면 알게 된다. 삶도 사진도 포기하지 않는 이에게 더 많은 것을 허락한다는 것을. ■ 이 성 길

가죽공예란 천연 소가죽을 가공처리한 가죽을 자르고 염색해서 실생활품 그리고 장식용품을 만드는 공예입니다.소가죽의 특성을 살려 부드럽고 질긴 습성을 이용해 제품의 완성도가 높으며 오래 사용할수록 뛰어난 광택과 질감이 표현되고 손때가 묻어 더욱더 복고적으로 변화합니다. 그리고 원하는 색상과 크기가 가능한 수제품으로 소비자들의 취향의 맞춰 주문제작이 가능한 장점이 있습니다.작게는 핸드폰장식부터 크게는 카페트, 벽걸이 모두 제작할 수 있는 광범위한 공예품으로 남,여,노,소 그리고 장소에 관계없이 사용할 수 있는 장점이 있습니다.가죽의 역사는 로마시대보다 더 거슬러 올라가서 B.C4000년경의 고대이집트까지로 이어집니다. 우리는yacht(요트) 따위가 습기에 약한 가죽으로 만들어졌다는 사실에 놀라나 실제로 바이킹족이나 로마족은 그들의 전쟁용 배에 이미 가죽을 사용하였습니다. 본 전시에서는 가죽공예로 만들 수 있는 소품부터 가방까지 카빙, 버닝, 마카쥬 기법을 주제로 작품 하나하나를 만들어 보았습니다.  생소하게 생각하는 카빙, 버닝, 마카쥬을 설명할까 합니다. - 카빙기법 가죽 위에 각인을 이용하여 요철을 만들고 입체감을 주어 특정 모양과 무늬를 가죽에 새겨 넣는 가죽 공예 기법 중의 하나입니다. 카빙의 세 종류인 오리지널 카빙, 쉐리단 카빙, 피겨 카빙의 기법. 카빙은 그 제작자마다 다른 표현력이 가능합니다.  카빙의 종류 오리지널, 쉐리든, 피겨 카빙의 차이점과 어디에 어떻게 쓰이고 매력적인지 알려주세요 ① 오리지널 카빙 : 자연, 동물등의 모습이 있는 그대로 내츄럴하게 표현하는 것으로 사실감과 질감을 중시하는 기본 가죽카빙 ② 쉐리든 카빙 : 내츄럴하기 보다는 다양한 꽃들의 매개물을 중심으로 덩굴이 복잡하게 휘감아 특징을 극대화하여 인위적이면서 동시에 화려함의 극치를 뽑아내는 기술의 가죽카빙 ③ 입체(3D)카빙 : 다른 부속물을 사용하지 않고 오로지 한 장의 가죽을 이용하여 입체를 표현하는 가죽카빙 ④ 피규카빙 : 카빙의 세밀한 부분까지 사실감과 질감 표현을 중시하는 가죽카빙 - 버닝기법 영어로 Burn은 ‘불에 타다’ , ‘태우다’의 뜻을 가지고 있습니다. 따라서 Burning은 어떤 것을 태워 그리거나 만드는 뜻입니다. 가죽에 버닝을 하는 방법은 버닝기와 다양한 모양의 버닝펜팁으로  가죽을 종이처럼 사용하여 원하는 그림을 그리는 기법입니다. - 마카쥬기법 프랑스어로 ‘표시 작업’ 이라는 뜻으로 가방이나 트렁크에 고유한 글자 혹은 모양을 그려 넣는것입니다. 19세기 유럽의 귀족들이 개인의 소장품에 가문의 문자이나 이니셜 예술적 모티브를 그려 넣었던 것에서 유래 되었습니다.  가죽 마카쥬전용 물감으로 가죽에 그림을 그려 넣는 것을 말하는데  가방, 소품, 신발에 만화 캐릭터, 이니셜, 인물화, 풍경화 등등 원하는 그림을 가죽에 포인트를 주기위해 많이들 그림을 그리고 있습니다. 마지막으로 가죽이라는 소재를 얼마나 많은 방법으로 가죽을 활용하고 여러 가지 가죽기법이 있는지 소개하는 전시회입니다. 작가님들의 작품을 감상하시고 폭넓은 가죽의 세계를 체험해 보시길 바랍니다.